VITA
1986 geboren in Werl, lebt und arbeitet in Hamburg EDUCATION 2004 - 2007: Ausbildung zum GTA 2007 – 2010: Bachelor of Fine Arts, Bergische Universität Wuppertal 2010 - 2013: Master of Education, Bergische Universität Wuppertal 2014 - 2015: Volontariat Konzeption, Kreation, Kommunikation, Text & Dramaturgie 2019 - 2020: Referendariat & Zweites Staatsexamen Contact: hendrikkretschmer@gmx.de KÜNSTLERISCHES WERK: In den Werken des Malers Hendrik Kretschmer offenbart sich eine faszinierende Synthese aus architektonischer Inspiration und virtueller Ästhetik, die den Betrachter in eine Welt voller utopischer Formen und konstruierter Realitäten entführt. Kretschmers Kunstwerke erinnern an eine Mischung aus romantischer Landschaftsmalerei und den visuellen Reizen eines Videospiels, wobei reduzierte Landschaftsansichten als Kulisse dienen, um sehnsuchtsvolle Themen und „staffageartige“ Konstruktionen hervorzuheben. Ähnlich einem Regisseur im Theater inszeniert er seine Gemälde als Wahrnehmungskulisse, die den Betrachter auf eine Reise durch eine von ihm geschaffene Welt mitnimmt. Dabei erzeugt er ein stimmungsvolles Erlebnis, das den individuellen Anknüpfungspunkten des Betrachters Raum gibt, um in eine emotionale Resonanz einzutreten. Eine fast auf Vanitas bezogene Bewunderung für das Vergängliche durchzieht sein Werk, wobei Strukturen und Oberflächen des natürlichen Verfalls den Faktor Zeit hervorheben und die Vergänglichkeit des Seins in ästhetisches Erleben überführen. Durch die bewusste - oftmals - Abwesenheit von Pflanzen und Bäumen in seinen Gemälden projiziert er unausgesprochen eine Mahnung über die Endlichkeit und den Verlust natürlicher Lebensräume, wodurch aktuelle Themen wie die Vergänglichkeit der Natur und die Zerstörung ihrer ursprünglichen Formen reflektiert werden. Diese strukturellen Elemente seiner Werke symbolisieren nicht nur die zeitliche Komponente, sondern auch die menschliche Intervention und den Einfluss auf die Umwelt. Dadurch gelingt es Kretschmer, seine Kunstwerke über das rein Ästhetische hinaus zu erheben und einen Dialog über die Beziehung zwischen Mensch und Natur anzustoßen, der sowohl dringlich als auch zeitlos ist. ARTISTIC WORK: In the works of the painter Hendrik Kretschmer, a fascinating synthesis of architectural inspiration and virtual aesthetics is revealed, leading the viewer into a world full of utopian forms and constructed realities. Kretschmer's artworks evoke a blend of romantic landscape painting and the visual allure of a video game, utilizing reduced landscape views as backdrops to accentuate yearning themes and "staffage-like" constructions. Similar to a director in theater, he stages his paintings as perceptual landscapes that take the viewer on a journey through a world he has created. In doing so, he creates an atmospheric experience that allows room for the viewer's individual points of connection to enter into an emotional resonance. An almost Vanitas-like admiration for the transient permeates his work, with structures and surfaces of natural decay highlighting the factor of time and transforming the transience of being into aesthetic experience. Through the conscious - often - absence of plants and trees in his paintings, he implicitly projects a warning about the finiteness and loss of natural habitats, thereby reflecting contemporary issues such as the impermanence of nature and the destruction of its original forms. These structural elements of his works not only symbolize the temporal component but also human intervention and influence on the environment. Thus, Kretschmer succeeds in elevating his artworks beyond the purely aesthetic and initiating a dialogue about the relationship between humans and nature that is both urgent and timeless. |